センツァ・フィーネ文化欄
2008年05月09日
ヒューイット、バッハ、ペダル、ＦＡＺＩＯＬＩ
カナダの女性ピアニスト、アンジェラ・ヒューイットはバッハを得意としています。行けませんでしたが、先日の来日コンサートでは、２夜にわたり平均率の第１巻と２巻を全曲演奏したそうです。
平均率を全曲演奏会で弾くなんて、とんでもなく恐ろしいプログラムです！ かつてはあり得なかったと思う。
いや、きっとすばらしいのでしょうけど。けっして退屈することはないのでしょうけど。（彼女のウェブサイトによると、なんと東京オペラシティでもピアノはＦＡＺＩＯＬＩだった！！）
かつてはタブーだった「バッハをピアノで演奏すること」を、改造に改造を重ねた中古スタインウェイを使い、スタジオにこもり続けて開拓したグレン・グールドは、草葉の陰でこれをどう見ているでしょうか。モグラには眩しすぎる光景かも（笑）。
バッハを演奏するピアニスト（の映像）を見るとき、鍵盤ではなく、足を見ましょう。（ダンパー）ペダルをどう使っているか。音源を聴くときも、それを意識しましょう。
彼女がバッハを弾くＤＶＤを見ましたが、ペダルを踏んでいます。
グールドは、たぶん踏んでいない。そして、先日アンドラーシュ・シフの演奏がＥＴＶで放映されていましたが、彼もバッハでは踏んでいない。
ペダルを使わないバッハは、ある意味で超絶技巧だと思います。特にシフの演奏はそうは聞こえないので、凄い。
チェンバロだったら自然に減衰してできる音の切れ目、音と音との受け渡しを、すべて指でコントロールし再現しなくてはいけないのですから。テヌート・スタカートのテクニックの極致です。
でもペダルの使用が演奏の善し悪しや好みを決めるものではないです。たとえばバレンボイムの弾く平均率はとても好きですが、音が濁りそうな寸前までペダルを使っています。（彼こそノンペダル奏法は巧そうなんですけどね。）
ただピアニストはバッハを弾くとき、あるいは我々もそれを聴くとき、グールドの偉業を忘れないでほしいと思います。野茂のおかげで日本人がメジャーでプレイできるように、グールドがいたからピアノコンサートでバッハが弾けるのです。
2008年05月04日
映画「ランジェ公爵夫人」
映画「ランジェ公爵夫人」を観ました。
リヴェットの作品は、挿入歌“SenzaFine”を聴いてこのブログのタイトルにしようと思いついた「恋ごころ」を観て以来です。
しかもランジェ公爵夫人を演じるのはそれで主演したジャンヌ・バリバール。
彼女はさらに美しくなっていました。ある角度で見ると、モディリアーニの描いたジャンヌ・エビュテルヌにそっくりなのです。
少々ごっつい感じが否めないのですが、それは『ジャンヌ／愛と自由の天使』でジャンヌを演じるサンドリーヌ・ボネールに感じた印象を彷彿とさせました。リヴェットの好きなタイプなのでしょうか。（なぜかここまでに３人の「ジャンヌ」が登場。）
この映画は、“リヴェット・スクール”総出演といった感じの、この上ない贅沢な映画でした。
「美しき諍い女」のミッシェル・ピコリ。最近マノエル・ド・オリヴェイラの「夜顔」で彼と共演したばかりの、「狂気の愛」の女優ビュル・オジエ。
（そういえばピコリはオリヴェイラの「家路」でも主演してますね。）
そして、なんといっても！ ウィリアム・ルプシャンスキーのカメラです。
こんな豪華な作品を、どうぞお見逃しなく！
彼らがみんな今でも現役というのは嬉しいですね。リヴェット８０歳。今年１００になるオリヴェイラみたいに、まだまだずっと作品を作り続けてほしいです。
ちなみにリヴェットはジャンヌ・ダルクで有名なルーアンの生まれ。今週のＮＨＫテレビフランス語講座ではたしかルーアンが特集されるはずです。先週はルアーヴルでした。
2008年05月03日
映画「ラスト、コーション」
アン・リー監督の「ラスト、コーション」を観ました。
ブログなどに書かれる映画の感想文にははじめに「ネタバレ注意」などと書いてあるのをよく見ますが、「ネタ」が「バレ」てつまらなくなる映画など価値がないと思っています。
むしろ本当によい映画は、ネタどころかＤＶＤで何度も鑑賞（予習）し、最後に劇場のスクリーンで見たときに最高の感動が得られる、そのようなものではないでしょうか。実際にはそんな機会はないのですけど。
「ラスト、コーション」は、そういう意味では残念ながら「ネタバレ注意」の映画でした。
ヴェネチア映画祭では最高の賞をとったそうですが、欧米ではこの映画は往々にしてリリアーナ・カヴァーニ監督の「The Night Porter」（邦題：愛の嵐）と並べて語られていたそうです。極限状況での男女の愛憎劇という設定は確かに似ています。
それらの批評を読んでいないのですが、「ラスト、コーション」は「The Night Porter」にはとうてい太刀打ちができない、並べて語ることができない作品だと思いました。
「ラスト、コーション」のダメなのが、まずその比較において浮き彫りになったのは、音楽です。音楽がＢＧＭに過ぎず、その場に調和した音楽が心地よく背後に流れるだけなのです。
それに比べて「The Night Porter」は音楽が観ている者の感覚にいつも引っかかっていました。不気味な退廃的な空気がこもったテーマ曲、映像と対照的に美しいモーツァルトのアリア、タイトル不明な甘美なピアノ曲、そしてランプリングが半裸で歌う“何が望みかときかれたら”。これらがエロスの表現の大部分を受け持っていました。
「ラスト、コーション」の音楽の欠点が、この映画の失敗を象徴しているように思います。
つまりこれはいわゆる「ネタバレ注意」なのですが、タン・ウェイ演じる主人公が、憎み殺すべき男を色仕掛けで罠に誘い込むはずが、セックスを重ねていくうちにいつしか愛するようになり、しまいには仲間を裏切り彼を助けてしまうという心理の転覆に、エロスの表現がついてゆけないのです。
この映画についてセンセーショナルに宣伝された過剰に激しく長い性交シーンによって、そのエロスは表現したことにされているようです。しかし性交シーンというのは性器の摩擦のようなもので、単独ではエロスの表現にはなりません。作る方も観る方もそのように勘違いする人は多いのですが。この映画の話題の性交シーンはけっきょく観る者を白けさせるものでしかありませんでした。興行的には貢献したのでしょうけど。
表現したことにされてしまったことが、もう一つ。トニー・レオンの演じる傀儡政権下特務機関という、常時命を狙われている立場の役なのですが、この役を彼は眉間にしわを寄せることだけで演じなければなりませんでした。立派に演じていますが、人物の背景の奥行きが感じられませんでした。
それは作品全体に言えることでした。主人公を含む彼を暗殺しようと計画している一味は元々革命劇を演じる学生演劇サークルで結ばれた同志なのですが、映画で演じられている舞台も書き割りのように平板な背景に囲まれ、登場人物たちがみなその中で浮ついているように感じられました。
2008年04月13日
映画「ウリハッキョ」
映画「ウリハッキョ」を観てきました。
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これは札幌にある北海道朝鮮初中高級学校に韓国の作者が３年５ヶ月に亘り、生徒たちの生活を映像でつづったドキュメンタリー映画です。北海道に朝鮮学校は一校しかありませんから、大部分の生徒は寄宿舎生活です。作者はそこにいっしょに住み込んだのだそうです。カメラが生徒たちの生活空間にすっかりとけ込んでいるのが観る者を心地よくさせます。いい映画です、興味のある人はぜひ足を運んでみてください。
ところで、この映画を観てぼくは以前から感じていたことがはっきりしました。
それは、日本の教育基本法に最も忠実なのは、実は朝鮮学校ではないか、ということです。
旧教育基本法の核となる理念は、教育への国家権力の介入を阻止し、自分たちの子供は自分たちで育てる、ということでした。
朝鮮学校は戦後から現在に至るまで、日本の政治・警察権力の度重なる弾圧や、ナショナリストによる悪質な嫌がらせに耐え、それを実践してきました。ウリハッキョ（＝私たちの学校）を守ってきたのです。
一方、旧教育基本法は「教育現場の荒廃」の元凶であるかのように罪の濡れ衣を着せられ、２年前に強引に改訂させられ、新たに「愛国心」が持ち込まれました。しかしそれこそ朝鮮学校が筆頭に掲げている教育理念です。
これほど日本の教育基本法、それも旧・新にわたって忠実に実践し、実現してきた教育機関がほかにあるでしょうか。
日本政府や文科省は、教育機関の鏡として、朝鮮学校を表彰しなくてはいけないのではないでしょうか。
この映画は４／１２（土）から２５（金）まで、京急黄金町のシネマ・ジャック＆ベティでやっています。
黄金町。久しぶりに降り立ちましたが、相変わらずいろんな意味で風情のある町でした。
2008年03月17日
ボサノバ５０歳！
お久しぶりです。年始に頻更新を宣言したのに、ちょっと忙しくなるとすぐさぼってしまいます。
さて、久々の投稿はボサノバの話題。
Le Monde の記事です。
Les 50 ans de la bossa-nova （ボサノバの５０年）
ボサノバは Chega de Saudade (想いあふれて）という曲が始祖と言われています。それが１９５８年だったんですね。つまり、今年５０歳ってわけです。
その「想いあふれて」でヴィオラオン（ブラジルのギター）を弾いていたのが、写真が掲載されているこのジョアン・ジルベルトだったんですね。
記事には、
３月１日、（ブラジルの）イパネマ海岸で（行われたコンサートでは）３万人の聴衆が（アントニオ・カルロス）ジョビンや（ヴィニシウス・ジ・）モラエアスの古くからの仲間たち、オスカー・カストロ・ネヴァス（ギター）やホベルト・メネスカル（ギター）など１５人の演奏に、２時間にわたって耳を傾けた、とあります。（括弧内は僕が補足）
ジョアン・ジルベルトの写真を大きく出していますが、そのイパネマ海岸でのコンサートに彼が出演していたとは確認できません。僕が誤読してなければこれは少々紛らわしい記事です。
Ｊ.Ｇ.の最新リポートかと思ったのに。。。
もっとも、変人の彼が、イパネマ海岸のコンサートに大勢の仲間と一緒に出演するというのは、ちょっと考えにくいですけどね……。
2008年02月14日
H.Salvador死去
フランスの歌手、アンリ・サルヴァドールが亡くなったそうです。９０歳。
東京新聞
http://www.tokyo-np.co.jp/s/article/2008021301000771.html
１００まで現役でいられる歌手だと思っていました。残念です。
最近、来日したり、ちょっと無理して活動しすぎていたかも。
今晩は温かいフトンの中で、彼の８５歳のときのアルバム Ma chere et tendreを聴きながら眠りにつこうと思います。
４曲目、Le voyage dans le bonheur は彼の人生そのものだったかもしれませんね。
今夜は歌詞に出てくる Mediterranee（地中海）を航海する夢でもみるとしましょう。
2007年12月08日
Ｃｕｔｅな女の子が唄うボサノヴァを聴きたいとおのぞみの貴兄へ
でも現在の日本では「ジョン・レノンの命日」という認識の方が上回っているのかもしれませんね。
僕としては１２年前のきょう，高速増殖炉「もんじゅ」がナトリウム漏れを起こして停止した日，つまり「もんじゅ」の１３回忌というのも大変重要な記念日です。来年復活するらしいですけど。
しかしまあ，今日はとりあえずそんなことより，ボサノヴァの生みの親アントニオ・カルロス・ジョビンの命日なんですね。「もんじゅ」のナトリウム漏れの１年前，1994年でした。
６７歳でしたから，ボサノヴァのもう片方の生みの親，４つ年下のジョアン・ジルベルトが今も健在で，しかも72歳にして子供をもうけていたという強健ぶりに比べると，ちょっと早く逝ってしまったなあと思います。
ジョアン・ジルベルトはかなりの変人らしいのですが，ようするにマイペースを貫くタイプの人なのでしょうね。そのタイプの画家が長生きするように，彼も100くらいまで生きるのではないかしら。
ところでこれまで何度も書いたのですが，ジョビンの音楽が大好きです。彼の音楽には，音楽を聴く喜びのなかの，最上のもののひとつがあると思います。ということを，３年前のきょうも書きました。いまでもその思いは変わりません。
「白と黒のポートレート」という作品は最も彼らしい作品で，今でもいちばん好きです。とりわけ小野リサの録音が今聴いても「死ぬほど美しい」と思うのも変わりません。
好きな曲の話は、きりがないのでやめます。
そこで，おそらくあまり知られていないと思われるよい歌手を紹介したいと思います。
1985年生まれ，シンガポール出身，オリビア・オンという歌手です。ボサノヴァを歌ったＣＤは「オリビア」という名前で出しているみたいです。
a girl meets BossaNova というタイトルで�気鉢兇裡暇腓�出ています。
アストラッド・ジルベルトが，たいして歌唱力もなく「はなうた」のように歌ったのが実は「へたうま」だったように，この歌い手も「はなうた」のように聞こえるのですが，（最初のＣＤが出た頃から聴いていますが）やはり魅力がある歌手であり，実力を持っているのではないかと思います。
声がＣｕｔｅなのに加え，シンガポール出身というせいもあるのでしょうか，英語の発音が良い（正統的かどうかは知れず）のも魅力のひとつでしょう。ｔｕｒｅを「チュルー」と発音するのも胸をくすぐります。
特に気に入っているのは，最初のアルバムの終曲「コルコヴァド」です。
これは人生の至福の時をうたった珠玉の名作ですが，エリス・レジーナのうたう素晴らしい録音があって，それにはどこかしら「影」が伴い，それに対比されたはかなさが美しさを際だたせていたのに対して，19歳の若いオリビアの歌うそれは，初めて叶った恋が，永遠に続くものと純粋に信じているときの賛歌のように聞こえます。いくぶん拙い歌い方が，あのシンプルなメロディー，シンプルな歌詞に調和するのです。
それにしてあれほどの動きの少ない音符で，あれほどの美しい音楽ができるというのは，ジョビンはやはり「天才」という安易な言葉をあてはめるしか，しようがありません。
2007年11月08日
Le livre a venir
その松浦理英子が14年ぶりに，ついに長編を出した！という記事を雑誌AERAのインタービュー記事で知りました。
今度の小説は主人公が犬になってしまうのだそうです。
10年以上前の彼女のエッセイ集『ポケット・フェティッシュ』は，好きな作家のエッセイを読むということの楽しみを愉しむことのできた本ですが，そこで語られていた「犬」へのフェティッシュをぼくは忘れられないでいます。
ぼくは犬と別れてからずいぶん経ちますが，いまでも犬を抱いたり撫でたり舐められたりする夢を，起きているときも眠っているときもよく見ます。そのたびに松浦理恵子と官能を共有する夢を，起きているときも眠っているときも見ていました。
その彼女が，主人公が犬になる小説を書いたというのは，夢かうつつか，たちどころに思い当るところであったし，寡作であるにも，あるいはそれ故にか，変わっていないところが嬉しく，待ち甲斐があった，「来るべき書物」であります。今週末は，今読み進めている長編を一時休んで読もうと思っています。
ついでに書き加えると，またひとつこの作家と嗜好を共有してしまった対象があります。画家ホルスト・ヤンセンでした。ヤンセンの画集（何かの特集だったかも。これは所有はしていないのですが，）に彼女がエッセイを書いていました。
ヤンセン展は91年，彼の存命中に新宿で観ました。（写真はそのときのカタログ）一般的にいって風変わりな作品が多いでのすが，瘢痕のように消えない印象をもたらしました。彼女の画集に寄稿した文章はそのずっと後，画家の死後だったと思いますが，いったい彼の作品をどういうふうに語っていたか，思い出せず，いま無性に読み返したくなっているところです。
2007年11月03日
フェルメールとオランダ風俗画展
なにしろ混んでいるという予想がつくし，そんな予想以上に混んでいるという情報を聞いていたので，まったく客の多い美術館ほどイヤなものはなく，ますます気後れがしていたのです。
それにしても見ないわけには行かないと思っていたら，アテネ・フランセつながりの友人が「フランス語美術史課外授業」でその展覧会を見に行くけど一緒に行かない？と誘ってくれたので，授業料は上乗せさせられるけど，フランス語の勉強もかねて申し込んで行ってみました。
課外授業は６時からでした。いつもは６時で閉館なのですが，金曜日だけは８時までやっていて，意外とそれを知らない人が多いせいなのか，思ったより，かなりすいていました。
講師はイールシャウアー先生。受講者は10人ほどでした。１点ずつ詳しく解説してくださいました。が，その授業は中〜上級者対象で，アマチュア無線は３級ですが，フランス語検定４級の僕には，基本的な単語の意味の羅列が耳に届くだけで，時折投げかけられる質問にはまったく答えられませんでした。
あんまり丁寧に解説してくれるので，真打ちのフェルメールを観る時間が危うく無くなるところでしたが，閉館15分前になって間近に観ることができました。
見慣れている絵の本物を目の前にすると，なんだか本物に思えなくなりますね。でも，青い部分，モデルのスカートとテーブルに掛けられた布の部分を描いている「フェルメール・ブルー」はさすがです。あのベルベットのような深い輝きは，印刷ではもちろん，美術館で販売されていた７万円の複製画でもまったく再現できていませんでした。あの青を観るだけでも1500円を払う価値はあるでしょう。
７年くらい前の夏でしたか，もっとも有名な「青いターバンの少女」が天王寺の美術館に来ました。所有しているハーグの美術館が改装している間に日本に来たのです。新幹線で見に行くことも考えましたが，夏の大阪と考えただけで暑さに弱い僕は気が萎えてしまい，行かずじまい。今思うとあのターバンの青はどれほど美しい青だったことでしょう。悔やまれます。改装を終えたハーグのマウリッツハイス美術館は次の改装まで決してどこにも貸し出さないだろう，ということです。
2007年10月23日
ピアニスト三浦友理枝嬢は「３アマ」！
１stＣＤではラヴェルの「ラ・ヴァルス」の独奏版を軽々と弾き流しているくらいですから。
昨日，音楽関係の雑誌を立ち読みしていたら友里恵嬢のインタービュー記事を見つけました。そこでの話が驚いてしまったのですが，なんと彼女は，三級アマチュア無線の免許を持っているのだそうです。（３級アマチュア無線技師のことを俗に「３アマ」と呼びます。）
アマチュア無線，いわゆるハムは，１級から４級まであり，一般は４級で，それで充分楽しめるものなのですが，３級は，もう少し強力な電波が出せるのと，何よりもモールス通信（電信）ができるというのが大きな違いです。
試験ではモールスの聞き取り試験が課されます。（最近はその試験は廃止になった）
友里恵嬢は，それをフェリス女学院中等部のアマチュア無線クラブ（笑）に半年間所属しているあいだに取得したというのですからまたまた驚きです。
３級といえど，それなりの電気回路や電波の知識は必要です。もっとも，試験問題をすべて暗記するという手段もあります。どちらにしろ僕も３級免許を20代の後半に取得しましたが，かなり大変でしたよ。
友里恵嬢は，あのラ・ヴァルスを軽々とこなしてしまうように，きっと試験問題を簡単にマスターしてしまったのでしょう。
そういう才能も魅力ですが，アマチュア無線クラブ，しかも電信に関心を持ちそれに挑戦するという気質もチャーミングですね。
彼女のウェブサイトはいつも読んでいるのですが，文章が巧くて上品で（いかにも巧くて上品というイヤミはなく），いつもさらりと素直な感覚を表現しているのが素敵です。
生演奏はまだ聴いていませんが，いままで出た２枚のＣＤはどれもすばらしいです。
１stＣＤでは，ドゥビュッスィ，ラヴェル，サティを中心に構成されているのですが，１曲だけフォレのノクチュルヌ（No.4 Es-dur）がまぎれ込んでいます。
この演奏がとてもよく，何気ないこの曲こそが彼女のフェイバリットだと僕は妄想しており，それによってますますこのピアニスト，それとフォレのこの作品双方に惚れ込みが増しております。
今年発売された２ndＣＤは，ショパンのエチュードをメインにしています。ですが，退屈さと，あの曲集の独特の暗さを避けたのでしょう，作品10の方のみで，それに即興曲を４曲と，最後は「アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズ」で締めくくっています。
話が長くなりますが，
それにしても「アンダンテスピアナート〜」はすばらしい作品ですね。
これはワルシャワ時代の作品だと僕は思いこんでいたのですが，ちょっと調べたら発表されたのはパリ時代です。どうもおかしい？と思い，よくよく調べてみたら，ポロネーズ部は1830〜31年に作られたようです。これはもっと詳しく調べないと分かりませんが，ワルシャワを出た直後かもしれません。前半のアンダンテスピアナート部はパリでの発表の段階になって書き足されたようです。
しかし，あの若々しい明るさとある意味での垢抜けなさは，ワルシャワ時代そのもののように感じます。ワルシャワ時代のショパンには彼の最良のものがあり，それは「音楽史」にとってもかけがえのないものです。
そんなことも考えつつ，しばらくのあいだ「３アマ」の友里恵嬢が弾くフォレのノクチュルヌ，ポロネーズに力をもらって過ごします。PositiveThinkingとはImaginationのことにほかなりませんから。
三浦友理枝オフィシャルサイト
http://www.yamaha-mf.or.jp/art/official/yuriemiura/
